【集萃網(wǎng)觀察】

Thom Brown

Maison Margiela

Cavalli

Anna Sui

Anna Sui

2015春夏，混搭與拼接成為以印花元素著稱的老牌與新秀的主流玩法，意識流的內(nèi)核加上蒙太奇的外延開始統(tǒng)治時裝圈的圖案設(shè)計。印花風潮不僅在印花圖案、面料本身，還在于大膽地將它們混搭在一起！從幾何圖形到花朵圖案，從數(shù)碼印花到機織、刺繡，T臺上的印花元素之豐富，已不能簡單用“印花”二字來概括，更多的是對圖形、面料、設(shè)計和工藝等多方面的探索。而這股潮流并非一蹴而就，只不過在半個世紀以前那個以搭配為主流的年代，圖案混搭只是萬不得已做出的妥協(xié)。

　　1970S 迷幻嬉皮

　　無論是上世紀50年代后期的浪漫主義印花，還是上世紀60年代初期的波普風格圖案，套裝的概念彼時還處于壟斷地位，衣身的印花圖案強調(diào)整體性，同時與配飾的色彩及風格相匹配。而上世紀60年代中后期興起的嬉皮士運動極大地撼動了高級時裝嚴謹?shù)溲诺恼�統(tǒng)地位，反叛、自由、隨意混搭的著裝風格隨著對原始生活方式的追求而被大眾所實踐。盡管嬉皮士運動在進入上世紀70年代以后漸漸淡出，但是迷幻多變、斑斕交織的印花風格依然延續(xù)了整整十年，如同補丁般的圖案拼接成為了普遍推崇的印花設(shè)計手法。這讓嬉皮士和迷幻搖滾成為之后不少設(shè)計師的風格標簽。

　　本季，T臺上的Anna Sui讓人們回想起上世紀六七十年代的時尚繆斯Anita Pallenberg和Nigel Weymouth為迷幻搖滾樂隊設(shè)計的海報；而Just Cavalli的呈現(xiàn)則避開一貫狂野不羈的搖滾風格，用鏈條圖案、雛菊和心形圖案的堆疊，包裹出一位嬉皮少女。

　　1980S 解構(gòu)戲法

　　散亂、殘缺、突變、失重和超常是藝術(shù)設(shè)計中解構(gòu)主義的特征，也是風行于上世紀80年代中后期設(shè)計風格的關(guān)鍵詞。在彼時的時裝設(shè)計中，圖案混搭和解構(gòu)主義一拍即合，一方面的原因是伴隨著對服裝結(jié)構(gòu)的拆解和重組，紋樣的對齊榫合已不再是重點；另一方面則是因為服裝的功能性被弱化，不同圖案所適用的場合風格也不再被強調(diào)。

　　本季，Dries Von Noten的系列靈感源自19世紀英國畫家John Everett Millais的名作《奧菲利亞》里植物肆意共生的強大力量，艷麗條紋的方向和寬窄千變?nèi)f化，具象的花朵和抽象的民族印花隨意分化，同時他還將兩種圖案“拼接”在一起，將混搭手法運用到極致。Maison Margiela將針織的紅藍條紋與大小形態(tài)不同的日式雛菊紋樣并置于一身。Antonio Marras也一直是混搭印花的擁躉，這次他致敬了意大利藝術(shù)家Carol Rama的繪畫作品，并穿插了波浪紋和波點。不按常理出牌的Thom Brown也加入了更多紋理圖案豐富的面料，通過數(shù)十片面料的拼接呈現(xiàn)出一種叵測和無度。

來源：大洋網(wǎng)-廣州日報